Rouge!

DATE : Du Jeudi 31 mai 2012 au samedi 28 juillet 2012

LIEU : La Manufacture des abbesses (Paris 75018)

HORAIRE : 21h

TARIF : 24/13 euros

ATTENTION : événement terminé !

Résumé:

Au départ, il y a Rouge, l’héroïne virginale, qui quitte sa maison pour apporter des galettes à Adenaura, sa mère-grand. Dehors, il y a le Grand Méchant Loup, qui mange les petites filles. Mais il y a aussi un policier, qui protège les innocents…
Voilà l’histoire du Petit Chaperon rouge. Mais…

Si Rouge était une adolescente en crise, habillée comme Britney Spears, qui quittait une mère jalouse et rancunière ? Si c’était l’odeur d’un mâle qui l’avait poussée à sortir de chez elle ? Et si sa mère s’était suicidée après son départ ?
Et si Mère-grand était une star de la télé brésilienne au physique de poupée, entièrement « refaite » par la chirurgie esthétique ? Et si elle s’était fait enlever tous les organes, y compris le vagin ?
Et si Grand Méchant Loup était un businessman à succès, ex-footballeur, ex-mannequin, ex-acteur, reconverti dans la production de pâté de foie ? Et si le loup, pour garder forme humaine, devait manger tous les jours un foie de femme ?
Et si le Policier, inhibé et coincé par sa sexualité, sortait de son cocon pour devenir papillon ? Et si c’était ce Papillon qui devenait la fée marraine de Rouge, son guide, et qui lui apprenait que les princes charmants n’existent pas…

Ce serait alors l’histoire de rouge !

L'auteur:

Camilo Pellegrini est un jeune auteur brésilien du mouvement « Nova dramaturgia brasileira » (Nouvelle Dramaturgie brésilienne) né à Rio.
Auteur d’une dizaine de pièces, son œuvre est jouée pour l’essentiel au Brésil, mais aussi en Argentine et en Allemagne. Sa production théâtrale se caractérise par un univers hybride, qui est le résultat du mélange entre une fiction fantaisiste et un réel banal.
Pour aborder le thème de la violence urbaine, Camilo Pellegrini a recours à la parodie et au mélodrame. Sans jamais craindre l’excès, il utilise sans détour le comique de la caricature et du grotesque.
Son œuvre, très ancrée dans notre société moderne, met souvent en scène des femmes partagées entre, d’une part, la nécessité de se conformer au modèle de la femme au foyer, qui les pousse à devenir soumises et angoissées, et, d’autre part, l’obsession à respecter les normes de beauté et de jeunesse imposées par la société.
Ses personnages sont plongés dans un univers décalé où s’entremêlent :
des éléments de la culture pop cybernétique ;
une esthétique trash et kitsch ;
un langage souvent emprunté à la télévision et au cinéma.
Camilo Pellegrini s’inspire fortement du quotidien de la ville de Rio, ainsi que de feuilletons télévisés, très populaires au Brésil.

Le Metteur en Scène:

Né à Rio, Gustavo de Araujo commence le théâtre dans l'adolescence. Il se forme à l'Université de Rio de Janeiro en Arts dramatiques et au même temps s'exerce sur les scènes brésiliennes. Il travaille avec des metteurs en scènes confirmés sur la scène nationale et vite fonde sa compagnie.
Em 2004 il débarque en France où il poursuit son travail théâtrale.
Fort de ses expériences à la mise en scène à Rio et de sa collaboration avec le metteur en scène Carlo BOSO, Gustavo de Araujo fonde la Compagnie Mélodrames fin 2008. Son travail intense et soutenu au croisement de différentes cultures réussit à établir une liaison entre la scène théâtrale française et les auteurs contemporains latino américains.
Ses mises en scènes rythmées, abusent des couleurs, du kitsch, et du grotesque. L’outrance gestuelle et colorée fait figurer les excès et les déformations de la nature humaine. Emportée dans le tourbillon toujours plus rapide de la modernité.

Note d'Intention:

Le défi que je me suis lancé avec Rouge !, hormis celui de monter mon premier spectacle, était de montrer la société latino-américaine – et plus spécifiquement, brésilienne – au pays qui m'a accueilli, la France. Mais représenter le Brésil est une tâche difficile car il y a plusieurs « Brésils ». Un brésil noyé dans sa modernité, perdu dans un royaume d'image imposé par la société mondialisée et un brésil plein d'espoir, capable de vaincre sa peur. 

Comment fuir les clichés ? Comment montrer le chaos de sa modernité, ses énormes contradictions ?

Il fallait un texte capable de révéler la vérité de mes souvenirs et en même temps aborder des questions universelles, des questions de ma génération. C'est le pari réussi de « Rouge ! » réécriture contemporaine du petit chaperon rouge. Rouge, le personnage principal incarne cet espoir. Il traversera le bois obscur de ses peurs à la recherche de la vérité. Sa rencontre avec Mére-Grand, une grand-mère star de la télé brésilienne complètement refaite par la chirurgie esthétique - figure de la modernité par excellence - ne laissera qu'une survivante. Rouge pourra ainsi en finir avec son passé et s'exclamer :« Je suis vivante, je suis vivante. Une nouvelle vie commence maintenant !»

Le texte de Camilo Pellegrini est crée à Rio en 2003, une année fondamentale pour le Brésil et pour toute l'Amérique Latine, celle de l'élection de Lula à la tête de l'état. Depuis des années dans le bois obscur de leurs peurs, les brésiliens célébreront finalement l'espoir.

La Presse:

"Une pièce portée par quatre excellents comédiens qui dépoussièrent les clichés et les jeux théâtraux sans tomber dans le piège d'une performance gratuite d'innovation. Pas d'excès pour le plaisir de choquer mais une réelle modernité avec l'envie de distraire et de faire passer un message.
On aimerait voir ce spectacle s'étayer et s'exprimer sur de plus grandes scènes !"
Floriane Boulghobra / La Provence

"Comme dans un film, les actions des différents personnages se déroulent en parallèle jusqu’au dénouement, où les destins se croisent pour le bouquet final, c’est délirant, et il y a du rythme ! La mise en scène est elle aussi rythmée. Les personnages montent sur les éléments du décor, utilisent leur silhouette et leurs ombres, et arrivent même à nous faire croire qu’ils prennent l’hélicoptère. Un tour de force avec trois fois rien. Ici, le trois fois rien est un parti pris assumé, à grand renfort de plastique et d’accessoires kitsch. En revanche, les comédiens, eux, sont loin d’être épisodiques."
Laurie Thinot / Les Trois Coups

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